😳 Pokémon Yann : level 10 débloqué... - La GS #216

La Growth Sociologie, Time to value, Vertical SAAS, SEA, Barnum Effect, Marketing viral, Founder Led Sales et visio marketing

déc. 01, 2024

Cette semaine, j’ai commencé un livre : Les mondes de l'art du sociologue Howard Becker 📘.

Oui, je sais, ça a l’air chiant dit comme ça 😅

J’ai envie de vous en parler, car la sociologie est une discipline extrêmement peu utilisée par les marketeux, et pourtant, elle offre tellement de clés pour comprendre les comportements humains et donc les comportements d’achat.

On n’a pas affaire à une science exacte, mais elle permet d’éclairer des situations sous un autre jour et d’émettre des hypothèses pour expliquer les prises de décision de vos clients ou utilisateurs.

Les hypothèses, par contre, peuvent ensuite être vérifiées de façon plus cartésienne 👨‍💻.

Mon intérêt pour la sociologie, c’est un peu la dernière évolution (en date) de mon parcours initiatique dans le Growth Marketing.

Le Pokémon “Yann Leonardi” a évolué étape par étape, débloquant de nouveaux niveaux régulièrement à chaque révélation, depuis qu’il a mis les pieds dans le marketing.

Cela a commencé en 2011, et voilà à quoi cela ressemble 👇

Bien sûr, il ne s’agit pas du parcours de tous les marketeux. Chacun a un point d’entrée différent.

Mais force est de constater que certains niveaux de ma liste sont fortement négligés.

La sociologie surtout est complètement absente du débat et des réflexions stratégiques lorsqu’il s’agit d’essayer de comprendre à qui on s’adresse et pourquoi ils achèteraient ou utiliseraient notre produit.

De Goffman à Bourdieu, de De Tocqueville à… Becker donc, l’auteur du livre qui est posé sur mon bureau au moment où j’écris ces lignes.

Le principe de Les Mondes de l'Art, c’est que chaque environnement social peut être vu comme un marché du travail structuré avec des dynamiques compétitives.

On y trouve des individus ou des groupes connectés qui échangent des compétences, des opportunités et des ressources limitées selon des règles et des conventions spécifiques.

En partant du marché du travail traditionnel (emplois rémunérés), Becker étend la métaphore en analysant le monde des artistes — musiciens, peintres, etc.

En lisant cela, j’ai tout de suite pensé à ce nouveau paradigme qu’est la Creator Economy.

Pour moi, c’est l’équivalent moderne des “Mondes de l'Art”, mais transposé dans un univers numérique. Les créateurs de contenu évoluent dans des écosystèmes collectifs, régis par des conventions et des plateformes, où l’innovation, la collaboration et les dynamiques communautaires jouent un rôle central.

Comme dans les mondes de l’art, la réussite d’un créateur repose sur sa capacité à naviguer dans ces “mondes sociaux”, à respecter (ou briser) les conventions, et à s’appuyer sur une communauté engagée.

Ce livre me donne donc une nouvelle perspective sur la croissance d’un business de content creator, mais aussi sur la mécanique de la création de contenu comme levier de croissance pour une entreprise, quel que soit son secteur.

Je viens peut être de découvrir l’étape 10 de mon évolution ➡️ la sociologie comme outils d’analyse des leviers de croissance

Voyez par vous-même ce que ça donne l’analogie avec la création de contenu 👇

1️⃣ Une activité collective :

Becker souligne que l'art est le résultat d'un travail collectif impliquant des artistes, mais aussi des galeristes, critiques, fournisseurs, et spectateurs. Aucun artiste ne crée dans l’isolement.

Les créateurs de contenu ne sont pas isolés non plus. Leur travail repose sur un écosystème :

Les plateformes (YouTube, TikTok, Patreon), qui servent de galeries modernes.
Les monteurs, graphistes, agences, sponsors, et consultants, qui participent à la création ou à la distribution du contenu.
La communauté des abonnés, qui influence directement les choix éditoriaux.

2️⃣ Les conventions comme cadre structurant :

Les conventions définissent ce qui est considéré comme "art" : les techniques, les formats, ou les thèmes que les artistes doivent respecter.

La Creator Economy est régie elle aussi par des conventions propres à chaque plateforme et à chaque niche :

Chaque plateforme (YouTube, TikTok, Instagram) a ses règles implicites : formats, algorithmes, tendances, titres clickbait, fréquence de publication.
Respecter ces conventions est obligatoire pour la visibilité.

3️⃣ Division du travail :

Comme dans l’art, la production de contenu implique des rôles distincts :

Les créateurs,
Les sponsors qui monétisent,
Les plateformes qui distribuent,
L’audience qui amplifie.

4️⃣ Innovation et déviance :

Les créateurs disruptifs, qui innovent en brisant les conventions, peuvent créer de nouvelles niches et redéfinir les formats établis, tout comme dans l’art.

5️⃣ Les plateformes comme mondes sociaux :

Chaque plateforme est un "monde" avec ses propres dynamiques, attentes et publics. Les créateurs doivent adapter leur contenu à ces contextes.

6️⃣ La communauté comme co-créateur :

Les audiences influencent directement les créateurs par leurs retours (likes, commentaires) et deviennent parties prenantes du processus créatif.

7️⃣ Professionnalisation :

La Creator Economy s’organise avec des agences, des outils spécialisés et des structures professionnelles, comme les mondes de l’art.

Et on ne parle même de l’impact facilitateur que l’IA va avoir dans cette creator economy.

8️⃣ Monétisation : Les créateurs échangent leur contenu contre des revenus, certes, mais ils en tirent aussi d’autres ressources comme des opportunités business, de la reconnaissance et du statut, quoi.

On aurait tort de sous-estimer l’importance, souvent inconsciente, de ce dernier moteur.Et ça c’est encore de la sociologie 😉

Cliquez sur l’image ci-dessous pour découvrir le livre d’Howard Becker 🇫🇷 ⬇

📣 Comment construire une marque qui sort du lot ?

C’est la question à laquelle j’ai essayé de répondre pendant des années.
J’ai testé toutes les méthodes de branding existantes, lu tous les livres sur le sujet et expérimenté sans relâche...

Pour formaliser tout cela, j’ai créé une Masterclass Branding dans laquelle je retrace ce parcours initiatique. J’y explique ce qu’il y a de bénéfique dans chaque méthode, comment éviter les pièges que j’ai rencontrés, et ce qui est réellement important pour bâtir une stratégie de marque (vraiment) efficace et différenciante.

🔥Accéder à la Masterclass

⏱️ Time to value

Le “Growth mobile” est le jeu le plus exigeant que je connaisse en termes de rétention, car il est toujours très difficile de réussir à faire revenir les gens sur une app mobile régulièrement.

Il est donc toujours intéressant de s’inspirer des méthodes de Growth mobile, même si vous n’avez pas d’app.

Pour n’importe quelle expérience, la rétention est directement liée à l’activation, c’est-à-dire : est-ce que le client ou l’utilisateur a compris la valeur du produit pour lui ?

Et en général, si les gens se barrent, ce n’est pas parce que l’expérience proposée n’apporte pas de valeur, mais parce qu’ils ne l’ont pas trouvée.

Les utilisateurs ne restent pas assez longtemps pour atteindre un Aha moment significatif.

C’est là qu’entre en jeu le travail sur la Time to Value (temps nécessaire pour percevoir la valeur du produit).

Dans cet article plein d’exemples, la “Growth experte” Ekaterina Gamsriegler nous parle des 3 leviers pour réduire les frictions et cette Time to Value :

➡️ Product-Led Activation
➡️ Marketing-Led Activation
➡️ Marketing-Led Acquisition (ce qui, soyons honnêtes, est quand même un peu bullshit comme nom, mais on comprend où elle veut en venir… on lui pardonne le non-sens).

Cliquez ci-dessous pour y accéder 🇬🇧 ⬇

🤓 Dans la rubrique "Pêle-mêle"

Ce que les “Vertical SAAS” (spécialisés pour une branche d’activité) peuvent apprendre du business model de Domino’s Pizza (encore eux) avec les franchises.

Ou comment faire un max de tunes dans sa verticale, en gros.

➡️ Lire l'article

Alexandre Flak a sorti sa dernière “gazette du SEA”, un petit point rafraîchissant sur les bonnes pratiques du moment, notamment la découverte de l’outil Monibrand, qui permet d’être sûr de truster les résultats de recherche sur son nom de marque sans avoir à payer une campagne Google Ads.

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Pourquoi l’horoscope marche toujours aussi bien ? C’est grâce au Barnum Effect, une technique de filou.

➡️ Lire l’article

“Will it blend”, c’est la campagne de pub la plus "successful" des 20 dernières années. Ou comment une marque de mixeurs est sortie de nulle part et a fait exploser ses ventes et sa notoriété pendant 10 ans, avec un exemple emblématique de marketing viral réussi.👇🇬🇧

💁‍♂️ Founder Led Sales

“Au départ le produit c’est le fondateur”

Voilà pourquoi il est primordial d’utiliser ce levier de croissance, d’après Jen Abel, la cofondatrice de JJELLYFISH, qui était invitée dans le podcast de Lenny Rachitsky.

Dans ce podcast, elle explique pourquoi et comment prendre les choses en main en tant que fondateur.

Elle nous déroule toutes les bonnes pratiques et les pièges à éviter.

Moi, je dirais même que ce levier de croissance reste pertinent tout au long de la vie de sa boîte.

Voilà donc comment naît le terme “Founder-Led Sales”.

Cliquez ci-dessous pour y accéder 🇬🇧 ⬇

🤓 Le visio Marketing

Cela ne vous aura pas échappé, mais nous passons tous énormément de temps en réunion sur Zoom, Google Meet, Skype…

Chose que nous ne faisions pas autant il y a encore 5 ans.

Cette nouvelle habitude nous fait entrer dans un nouveau paradigme où la forme de l’intervention que l’on délivre prend énormément d’importance.

On prend plus ou moins conscience de l’impact de notre présentation sur nos clients, prestataires, associés, collaborateurs, N+1, ou N-1.

Les prestataires sont sûrement les plus sensibles à ce sujet : ils savent qu’il faut se marketer en utilisant les codes du canal visio.

Et cela a évidemment des impacts business.

Quelle “composition visuelle” allez-vous proposer ? Que voit-on derrière vous ? L’éclairage ? L’angle de la caméra ? Le son, votre voix, le jargon utilisé, le “body language”...

L’effet blouse blanche de la visio, comme le dit Galansire sur Insta 😆

galansire

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La réunion Zoom est un exercice unique, très différent du rendez-vous en présentiel.

Et je ne suis évidemment pas le seul à avoir remarqué que cela devient une compétence à part entière.

Cet article de The Hustle évoque "The thriving business of looking good on Zoom".

Cliquez sur l'image pour creuser le sujet 🇬🇧 ⬇

Keep it curieux ! 🤓

— Yann